En la historia literaria, emergen escritores cuyas plumas forjaron obras profundas y conmovedoras. A medida que exploramos sus vidas, nos adentramos en un mundo marcado por la tristeza y la tragedia. Figuras como Miyó Vestrini, Marina Tsvetáeva, Hanni Ossott, Martha Kromblith, Andrés Caicedo, Cesare Pavese, José Agustín Goytisolo, Gabriel Ferrater, Amelia Rossell, Antonieta Rivas Mercado, Pedro Casariego y Ana Cristina Cesar, encontraron en la escritura un refugio. Un lugar donde las palabras retumban con una intensidad sombría, una reflexión desgarradora de sus luchas personales que culminaron en finales insondablemente trágicos.
Cesare Pavese, escritor italiano nacido en 1908 y fallecido en 1950, vivió en Turín, donde obtuvo un título en Letras con una tesis sobre Walt Whitman. Su personalidad tímida, desilusiones amorosas y crisis religiosas/políticas lo llevaron al aislamiento.
En la editorial Einaudi en Turín, Pavese trabajó como lector y consejero, parte de la generación neorrealista. Tradujo a autores estadounidenses como Melville, Dos Passos, Faulkner y Steinbeck, y escribió "La literatura americana y otros ensayos" (1951).
Comenzó su carrera con "Trabajar cansa" en 1936, desafiando la poesía italiana. Sus narrativas realistas retratan vida rural y sociedad contemporánea (obras como "Allá en tu aldea" en 1941, "La playa" en 1942, "La cárcel" escrita entre 1938-1939 y publicada en 1949, "Antes de que el gallo cante" en 1949, "El bello verano" en 1949, "Entre mujeres solas" en 1949, "El diablo en las colinas" en 1949, "La luna y las fogatas" en 1950). Su diario "El oficio de vivir" (1952) ofrece testimonio de su vida y quehacer como escritor. El 27 de agosto de 1950 en Turin, el escritor garabateó unas líneas en la primera página de Diálogos con Leucó; e intentó infructuosamente establecer contacto con algunas de sus amigas, luego ingirió un frasco de pastillas que acabaría con su vida.
Vendrá la muerte y tendrá tus ojosVendrá la muerte y tendrá tus ojos–esta muerte que nos acompañade la mañana a la noche, insomne,sorda, como un viejo remordimientoo un vicio absurdo–. Tus ojosserán una vana palabra,un grito acallado, un silencio.Así los ves cada mañanacuando sola sobre ti misma te inclinasen el espejo. Oh querida esperanza,también ese día sabremos nosotrosque eres la vida y eres la nada.Para todos tiene la muerte una mirada.Vendrá la muerte y tendrá tus ojos.Será como abandonar un vicio,como contemplar en el espejoel resurgir de un rostro muerto,como escuchar unos labios cerrados.Mudos, descenderemos en el remolino.
Last blues, to be read some dayEra un sólo galanteo,seguramente lo sabías-alguien fue heridohace mucho tiempo.Todo está igual,el tiempo ha pasado-un día llegaste,un día morirás.Alguien murióhace mucho tiempo-alguien que intentó,pero no supo.
NocturnoLa colina es nocturna, en el cielo claro.Donde se encuadra tu cabeza, que apenas muevey acompaña aquel cielo. Eres como una nubevista entre las ramas. Te ríe en los ojosla extrañeza de un cielo que no es el tuyo.La colina de tierra y de hojas cierracon la masa negra tu vivo mirar,tu boca tiene el pliegue de una dulce cuevaentre las costas lejanas. Pareces jugara la colina grande y a la claridad del cielo:para gustarme repites el fondo antiguoy lo vuelves más puro.Sin embargo, vives en otro lugar.Tu tierna sangre se ha hecho en otro lugar.Las palabras que dices no se correspondencon la tristeza nuda de este cielo.Tú no eres más que una nube dulcísima, blancaenredada una noche entre las ramas antiguas.
19 octubre, 1940
Miyó Vestrini. Nació en Nimes, Francia, el 27 de abril de 1938, con el nombre de Marie-Jose Fauvelle Ripert. En 1948, cuando aún era una niña, llegó a Venezuela acompañada por su madre [francesa], su padrastro Renzo Vestrini (pintor italiano) y su hermana mayor, dejando atrás los estragos de la guerra europea para sumergirse en los vívidos paisajes caribeños. Pasó su infancia entre Betijoque [Trujillo] y Maracaibo [Zulia]. En Maracaibo, donde finalmente se estableció, escribió sus primeros poemas entre 1955 y 1957. A los 18 años, comenzó a formar parte del grupo literario Apocalipsis, fundado por el poeta zuliano Hesnor Rivera. Luego se trasladó a Caracas, donde participó en movimientos vanguardistas como Sardio, 40 Grados Bajo la Sombra, El Techo de la Ballena y La República del Este, compartiendo espacio con figuras como Adriano González León, Caupolicán Ovalles, Víctor Valera Mora y otros escritores de izquierda. Su compañero fue Pedro Llorens, y tuvo dos hijos, François Popineau y Ernesto Llorens. Su estilo único, versátil e incisivo marcó el inicio del género de la entrevista literaria. Trabajó en medios impresos, radiales y televisivos como columnista, editora, locutora y guionista. Participó como guionista en la televisión nacional y trabajó en periódicos como el Diario Occidente, La República y El Nacional. Dirigió las secciones de arte en El Nacional y el Diario de Caracas, y coordinó la revista CriticArte junto a Antonio López Ortega. También estuvo al frente del suplemento infantil El Cohete. Fue galardonada dos veces con el Premio Nacional de Periodismo (1967 y 1979) y ocupó el cargo de agregada de prensa en la Embajada de Italia. Su obra fue objeto de estudio por parte de diversos expertos como Gina Saraceni, Cósimo Mandrilo, Blanca Elena Pantin, Laura Antillano, Alberto Hernández, Juan Calzadilla, Julio Miranda y Faride Mereb. En 2008, la Colección Biográfica de El Nacional publicó su biografía, escrita por la periodista Mariela Díaz Romero. Miyo Vestrini, se suicidó en su bañera mientras escuchaba musica, y dejó la siguiente nota en la puerta del baño dirigida a su hijo: “No entres, llama a tu papá. Él sabrá qué hacer”.
XIIA Luis CamiloMe levantono me levantome detestanme ligoatropello a un motociclista con alevosía y premeditaciónme entrego al complejo de edipodeambuloestudio con sumo cuidado las diferencias entre dirritmia-psicosis-esquizofrenia-neurosis-depresión-síndrome-pánico-y me arrechoquedo sola en la casa cuando todos duermencompro una revista que cuesta seis dólaresle roban la cartera a mi mejor amigame agarranamo a mi amigolo empujolo asesinorecuerdo el paraguas de Amsterdamy la lluviaY el gesto airadome dedico a la bebida para evitar el infartomastico la comida cincuenta vecesy me aburroy me aburroadelgazoengordoadelgazome transono me transome quedo quieta y lloroalguien me toma en sus brazosy me dice quieta quieta estoy aquídejo de llorarescucho el viento que sopla cerca del mar solamente cerca del maracepto que existan cucarachas voladorasdescubro que todas mis amigas tratadas por psicoanalistas se han vuelto totalmente tristes totalmente bobasme leen el oráculo chino y me predicen larga vidaVida de mierda digosubo al carrobajo del carrocomprendo de un solo viaje cuánto petróleo hay en un barrilme dicen apaga la luzla apagome preguntan ¿ya?
me hago la locame acojo a la pacificaciónme jodenduermo apoyada en la barraoigo la voz del español de siempre que se caga en diezalguien llora otra vez a mi ladome peganme pegan durohay luna llenacorro por la carretera que bordea la montaña,saco la cuenta,no me sale,me duele el pecho,se hace de día,el rojo ganarien ne va plus.[De El invierno próximo (1975)]
Zanahoria ralladaEl primer suicidio es único.Siempre te preguntan si fue un accidenteo un firme propósito de morir.Te pasan un tubo por la nariz,con fuerza,para que duelay aprendas a no perturbar al prójimo.Cuando comienzas a explicar quela-muerte-en-realidad-te parecía-la-única-salidao que lo hacespara-joder-a-tu-marido-y-a-tu-familia,ya te han dado la espalday están mirando el tubo transparentepor el que desfila tu última cena.Apuestan si son fideos o arroz chino.El médico de guardia se muestra intransigente:es zanahoria rallada.Asco, dice la enfermera bembona.Me despacharon furiosos,porque ninguno ganó la apuesta.El suero bajó aprisay en diez minutos,ya estaba de vuelta a casa.No hubo espacio donde llorar,ni tiempo para sentir frío y temor.La gente no se ocupa de la muerte por exceso de amor.Cosas de niños,dicen,como si los niños se suicidaran a diario.Busqué a Hammett en la página precisa:nunca diré una palabra sobre tu vidaen ningún libro,si puedo evitarlo.
José Agustín Goytisolo fue un poeta español de la Generación del 50. Su obra combinó experiencias personales y compromiso social, siendo parte de la Escuela de Barcelona junto a Carlos Barral y Jaime Gil de Biedma. Realizó estudios en las universidades de Barcelona y Madrid, destacando en poesía, traducción y escritura de artículos. Su poesía, extensa y autobiográfica, se alinea con el realismo social y muestra compromiso ético. Aunque crítica, no es panfletaria, equilibrando estética y contenido social. Explora su entorno con denuncia, ironía y sátira. También reflexiona sobre la poesía y el papel del poeta. Inició su carrera con "El retorno" y continuó con obras como "Salmos al viento" y "Claridad", que reflejan crítica y tono autobiográfico.
Su colección de poemas, amplia y diversa, con un enfoque profundamente autobiográfico, se alinea con el realismo social siguiendo las convicciones políticas del autor. Su trabajo no solo expone constantemente sus compromisos éticos, sino que también incorpora una nota íntima intensa.
Un aspecto distintivo de su obra es cómo recrea su entorno personal, familiar y social mediante diversos tonos, desde una denuncia directa hasta la ironía y la sátira. Observa su entorno con una crítica aguda, a menudo presentando esto a través de un humor que se convierte en una constante en su producción. Su crítica se vuelve más enérgica y sarcástica cuando se enfoca en las realidades cercanas al propio escritor, especialmente al abordar las costumbres y estilos de vida de la burguesía.
Otro elemento esencial en su obra es su enfoque en la poesía misma y en la labor del poeta. Aunque sus ideas evolucionan, en un principio abogaba por el compromiso político en línea con el realismo social, mientras que más tarde considera que el poeta es una entidad aparte, una perspectiva que había rechazado previamente en su poema "Un hombre". el escritor se quitó la vida arrojándose por una ventana de su residencia, situada en el número 177 de la calle Mariano Cubí de Barcelona
Palabras para JuliaTú no puedes volver atrásporque la vida ya te empujacomo un aullido interminable.Hija mía es mejor vivircon la alegría de los hombresque llorar ante el muro ciego.Te sentirás acorraladate sentirás perdida o solatal vez querrás no haber nacido.Yo sé muy bien que te diránque la vida no tiene objetoque es un asunto desgraciado.Entonces siempre acuérdatede lo que un día yo escribípensando en ti como ahora pienso.La vida es bella, ya veráscomo a pesar de los pesarestendrás amigos, tendrás amor.Un hombre solo, una mujerasí tomados, de uno en unoson como polvo, no son nada.Pero yo cuando te hablo a ticuando te escribo estas palabraspienso también en otra gente.Tu destino está en los demástu futuro es tu propia vidatu dignidad es la de todos.Otros esperan que resistasque les ayude tu alegríatu canción entre sus canciones.Entonces siempre acuérdatede lo que un día yo escribípensando en ticomo ahora pienso.Nunca te entregues ni te apartesjunto al camino, nunca digasno puedo más y aquí me quedo.La vida es bella, tú veráscomo a pesar de los pesarestendrás amor, tendrás amigos.Por lo demás no hay eleccióny este mundo tal como esserá todo tu patrimonio.Perdóname no sé decirtenada más pero tú comprendeque yo aún estoy en el camino.Y siempre siempre acuérdatede lo que un día yo escribípensando en ti como ahora pienso.
El recuerdoMe asomo al miedo escucholas voces que aún resuenanque suben de la tierragritando nombres fechaslugares de traicióncrímenes sordosy sin querer lo temopor mi vida por mípedazo de banderapor mi casa por todolo que fui rescatandode aquel montón de ruinasque dejaste al partirhacia ese mar oscuroen donde permanecestan espantosamentecallada todavía.
Hanni Ossott, nacida en Caracas en 1946, fue una destacada poeta, traductora y ensayista. Además de enseñar en la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela, se distinguió por sus traducciones de Rainer Maria Rilke, D. H. Lawrence y Emily Dickinson. Sus ensayos sobre poesía y la vivencia poética se agrupan en obras como "Memoria en ausencia de imagen / Memoria del cuerpo" (1979) e "Imágenes, voces y visiones" (Ensayos sobre el habla poética) (1987). Su vida fue impactada por la pérdida traumática de su madre a los tres años, un hecho que influyó en su poesía, donde temas como la casa, el dolor, la muerte y la infancia eran recurrentes. Su legado literario incluye libros notables como "Espacios para decir lo mismo" (1974), "Formas en el sueño figuran infinitos" (Premio Nacional en la II Bienal de Poesía Ramos Sucre, 1976), "Espacios en disolución" (1976), "Espacios de ausencia y luz" (1982), "Plegarias y penumbras" (1986), "Casa de agua y de sombras" (1992) y "El circo roto" (1993). Reconocida con el Premio CONAC de Poesía en 1988, Ossott falleció en 2003 tras años de reclusión en una casa de reposo, siempre se ha especulado con el suicidio, pero nunca se ha confirmado tal hecho. Sus cenizas fueron esparcidas en los jardines de la Facultad de Humanidades y Educación de la UCV.
El reino donde la noche se abreSoy de ese reino...el reino oscuro, vasto, sin bordesdonde cada cosa se precipitaagitadaEn él imágenesposeen y se agolpan, unas a otrascomo en intercambio voraz, instantáneoNo hay cese allí sino duelo o una alegría infinitaun llanto y un miedo cubren esa bóvedatraspasan la circularidadde un sí mismo siempre pronto al hundimientoa la exaltaciónPorque también hay risas junto a la zozobraextrema tensión de la alegríadesbordes para la noche oscuraéxtasiscolmaciónSoy del reino donde la noche se abre repentinamentereino de aparicionesen él naturaleza y cosa se acrecen, se intensificanhablan, irrumpenSoy allí sin yo, en entrega, tomadalos mares entonces cruzan el cuerpoagreden poro y pielo el vacío, una zona gris, blancainstala su ancha carpaen el centro del almahacia un no saber que se extiende desértico.Soy de ese reino aún no domeñadoque llega sin permiso y parte cuando quiere
reino difícil, hilarante, confuso y plenoa veces surge de él una palabra, un símbolo, un ritmootras, abateMi yo ante él debe estar tranquilo, atentodebe acoger como un abrazoese movimiento, esa urgencia, esa prisao esa quietud de aguas estancadaslarvariasMi ojo debe ser entonces un gran ojo, un faroel ojo atento del pez que miraMi ojo debe separarse del dolor, de los descuartizamientosentre la oscilación de alegrías y penasA vecesél debe, pero no quiereél debe, pero no puedeél sólo quiere también hundirse allíy una línea de deseo lo atraviesadeseo de dicha, de amor y muerteEl reino oscuro no nos dice qué traeno tiene tiempo, carece de medidaabruptoes espacio para un estarlleno de lo extrañocolmado de memoriaEl es inhabitable, por lo excesivoy sin embargo, fecundoEn su centro fuegos y aguas, mar rasgando la tierrazanjando el almagolpeando sus playas.
Aquí hay hombres y mujeresque pueblan la intemperiehabituando sus cuerposa las madrugadas.Aquí hay sonrisas familiaresesbozándose bajo un cielo,de luces artificialesy plafones de arañas.Aquí hay gerentesque riegan oxígenopara que resistan los jugadoresy obsequian tragosy cigarrillos mentolados.Aquí hay ancianasde cejas pintadas y fúnebre alegríaauxiliándose con sus bastonessobre los rojos tapetes.Aquí hay jovencitasesbeltas y provocadorastraficando con sus carasy dealers comprando bellezaa cambio de exquisitostrucos en las barajas.Aquí hay gigolósapostando a la ruletay en el fondo un poeta ilustrejugando a los dadosebrio en su sangre.
Poema del libro Oraciones para un dios ausente (1994
Gabriel Ferrater (1922-1972). Parte de la generación de los años 50 y considerado uno de los principales poetas contemporáneos en Cataluña, fue descrito por Gil de Biedma como "extremadamente inteligente, con escasos recursos económicos y limitadas oportunidades de progresar establecidas... Con los mismos defectos pero menos virtudes, habría tenido mucho más éxito". Además de ser ensayista, crítico y traductor de Hemingway y Pavese, había decidido que su vida no traspasaría los cincuenta años. Apenas tres semanas antes de alcanzar ese límite, consumió barbitúricos y se colocó una bolsa de plástico alrededor de su cabeza.
ÍdolosEntonces, cuando yacíamosabrazados frente a la ventanaabierta al desmonte de olivos (dosemillas desnudas dentro de un fruto que el veranoha abierto violento, y que se llenade aire) no teníamos recuerdos. Éramosel recuerdo que tenemos ahora. Éramosesta imagen. Ídolos de nosotrospara la fe sumisa de después.Traducción de José Agustín Goytisolo
La playaEl sol se la ha tragado. Andaba sola,descalza como el mar, vestida comoel mar, con blusa blanca y slacks verdes,
y luminosa y rubia como el aire,
como el león de la furia total.
Se la ha tragado. En jauría, furiosos,
Cortaremos el viento de hojalata
con la cizalla de los aullidos.
Arañemos la arena. Ladremos
al mar, al disfrazado.
Traducción de Pere Gimferrer
Martha Kornblith. Poeta venezolana. Nació en Lima, perú, en 1959. Llegó a Caracas siendo niña, se licenció en Comunicación Social por la Universidad Central de Venezuela. Cursó estudios en la Escuela de Letras de la misma universidad. Participó en varios talleres de creación literaria coordinados por lda Gramcko, Armando Rojas Guardia, Rafael Arráiz Lucca. Fue miembro del grupo literario Eclepsidra y miembro fundador del Grupo Editorial Eclepsidra. Publicó Oraciones para un dios ausente (Monte Ávila Editores- 1995) y, póstumamente, El perdedor se lo lleva todo (Fondo Editorial Pequeña Venecia- 1997), Sesión de endodoncia (Grupo Editorial Eclepsidra- 1997). Poemas suyos han sido incluidos en antologías nacionales e internacionales, entre ellas: Vitrales de Alejandría. Antología (Grupo Eclepsidra- 1994), El turno y la transición. Antología de la poesía latinoamericana del siglo XXI de Julio Ortega (México, 1997), El hilo de la voz de Ana Teresa Torres y Yolanda Pantin (2003), Perfiles de la noche: mujeres poetas de Venezuela, edición bilingüe español-inglés, de Rowena Hill (2006), En-obra de Gina Saraceni (2008), Navegación de tres siglos (Antología básica de la poesía venezolana 1826 / 2002) de Joaquín Marta Sosa (2003, 2013). Murió en Caracas, en 1997. En 1982 se le diagnostica esquizofrenia. El 29 de mayo de 1997 pone fin a su vida lanzándose de un quinto piso.
Tus padres te miran.Ellos habitan en tus delirios.Te recuerdan las fechas,el cumpleaños, el aniversario.Te corrompen tus sueños.Conspiran en las viejas fotos.Te anuncian tu próxima liberación.Tus padres te dicen:Todo tiene soluciónmenos la muerte.Pero yo sé que nunca máscallarán mis nerviosy me hundiré en mi muerte simbólica.Sin más definiciones.
***Me dices que te hable sobre mi vida.Yo te propongo un poema sobre la locura.Me propones una frase para desarrollar un poema.Poema es momento presente, lo que me ocupa.Me dices que me ponga en el lugarde la que me hubiera gustado ser.Yo te digo que una actriz de cinefamosa para vivir y ser amada por milesque es como volar por encima de una playay saber que aquella gente me mira y me llama.Eso es morir.O suicidarse.Vagar como un fantasma ausenteen la conciencia de miles sin cuerpo ni cara.Para verlo tomar palco entre miles estupefactosy llamarme.Suelo volar como una paloma heridaen una playa interminabley dejar rastros de sangreante el tin tin ausentede tu teléfono,llamarte es confrontarme con la realidad inexorablede un fracaso.De Oraciones para un dios ausente (1995)
Ana Cristina Cesar (1952-1983), proveniente de una familia con una sólida formación intelectual, desempeñó roles como traductora y feminista, destacando como figura clave en el movimiento contracultural brasileño conocido como la Generación del mimeógrafo durante los años 70. Este colectivo se ganó su apodo debido al frecuente uso del mimeógrafo para difundir y publicar sus creaciones, a menudo como una estrategia para sortear la censura impuesta por la dictadura. Asimismo, su participación en el movimiento de la Poesía Marginal también es relevante en su trayectoria.
Se graduó en Letras en la Universidad Católica de Río de Janeiro y en 1980 continuó sus estudios con una especialización en traducción, obteniendo el título de Master of Arts de la Universidad de Essex, en Inglaterra. Su labor como traductora incluyó obras de escritoras como Katherine Mansfield, Sylvia Plath y Emily Dickinson, entre otras.
Aunque durante su vida publicó un único libro de poemas titulado "A Teus Pés" (1982), su legado artístico perdura. Trágicamente, su vida llegó a un fin abrupto cuando se arrojó desde el octavo piso del apartamento de sus padres en Río de Janeiro.
El hombre públicoTarde aprendíqué buenoes dar el alma como lavada.No hay razónpara conservaresta hilacha de noche vieja.¿Qué significa eso?Hay una hilaque va siendo cortadadejando una sombraen el papel.Discursos detonan.No soy yo que estoy allíde ropa oscurasonriendo o fingiendooír.Sin embargoTambién escribí cosas así,para personas que ni sé másquienes son,de una dulzuravenenosade tan honda.Flores del Másdespacio escribauna primera letraesclavaen las inmediaciones construidaspor los huracanes;despacio midala primera pájarabisoña querisqueel baberoabiertosobre los vendavales;despacio impongael pulsoque mejorsepa sangrarsobre el cuchillode las mareas;tranquilo imprimala primeramiradasobre el galope bañadode los animales; despaciopida másy más ymás
Pedro Casariego (1955-1993). Pedro Casariego (Pe Ca Cor, como firmaba) escribía los libros con poemas encadenados argumentalmente, de tal modo que constituyen una narración, con un estilo inusual y personalísimo. A partir de 1989 comenzó también a producir obra pictórica que supera el centenar de lienzos. En 1993 nació su única hija, Julieta, a la que dedica un cuento ilustrado. Dos días después de su publicación Pedro Casariego pone fin a su vida al arrojarse al paso del tren en la estación de Aravaca.
¡Ella es!16 de enero de 1987¡Detrás de un cristal hay tres!¡Es la tercera!¿Ella es?¡Roja como un diccionarioy mucho más suave que el papel!¡Ojos en cuclillas y grises!¡Ella es!¡Muchos días tiene el 16 de eneroen el sueño de Manuela!Y el hielo...ahora juegan al ajedrezel hielo y su noche¡Trabajadora su cuna,perezosos los pasos de Manuela!Dinos qué exclama tu silencio,dinos cómo será tu voz.El universo hambriento...¿cuándo le darás una cucharada de tu risa?¡Que espere el universo!¡Paciencia, luna! jManuela duerme!
Antonieta Rivas Mercado (1900-1931). La poeta y promotora cultural mexicana Antonieta creció en un mundo donde las despedidas marcaron las relaciones, pues su madre dejó a su familia por irse con su amante. Tras su primer matrimonio con Albert Blair, ella dejó de lado sus dos grandes pasiones: el ballet y la lectura, está última por el arranque de Albert cuando quemó su biblioteca, por considerarla perjudicial y no apta para una señora que debía dedicarse únicamente a las labores del hogar.El divorcio liberó a Antonieta, y su necesidad la llevó a sentirse atraída por su amigo José Vasconcelos, icono de la nueva generación del pensamiento post-revolucionario. El agobio de la derrota, la persecución de Albert Blair por haber ella secuestrado a su hijo y llevárselo a Burdeos, y el declive de su relación entre Vasconcelos, la llevó a vestirse de seda negra, ponerse su sombrero negro, y esconder el arma que siempre llevaba Vasconcelos para ir a su último destino: el asiento más cercano dentro de la catedral de Notre Dame en París, donde desenfundó la pistola y se disparó directo al corazón. La carta que dejó:
“Antes de mediodía me habré pegado un balazo (…) le ruego cablegrafíe (no lo hago porque no tengo dinero (…) Me pesó demasiado aceptar la generosa ayuda de Vasconcelos al saber que facilitándome lo que necesitaba, le robaba fuerza (…) De mi determinación nada sabe, está arreglando el pasaje. Debería encontrarme con él a mediodía. Yo soy la única responsable de este acto con el cual finalizo una existencia errabunda”.
Amelia Rosselli nació en París debido al exilio de sus padres antifascistas. Su padre, Carlo Rosselli, era un teórico socialista, y su madre, Marion Cave, activista británica. En 1937, La Cagoule, grupo ultraderechista, mató a su padre y tío. En 1940, la familia se fue a Suiza y EE. UU. Rosselli estudió en Inglaterra y regresó a Italia en 1946 sin títulos.
En los años 40 y 50, exploró música, etnomusicología y teoría musical. A partir de 1948, trabajó como traductora y frecuentó círculos literarios romanos. En los 60, se unió al Partido Comunista Italiano y publicó poemas en revistas. En 1964, lanzó su primer libro, Variazioni belliche. Pasolini la elogió. Hizo críticas literarias en periódicos y publicó poemas extensos como Impromptu (1981) y Serie ospedaliera (1969). En 1983, salió Appunti sparsi e persi, con textos de 1966 a 1977. Textos autobiográficos se recopilaron como Diario ottuso (1990).
Rosselli destacó por su obra plurilingüe y su enfoque musical del lenguaje. Instalada en Roma, donde vivió los últimos veinte años de su vida, se suicidó en su casa de la vía del Corallo en 1996, cuando estaba atravesando una grave depresión. Rosselli se arrojó por la ventana, desde un quinto piso. Se da la circunstancia de que se mató un 11 de febrero, fecha en la que se había suicidado una de sus autoras más queridas, Sylvia Plath, escritora a la que Rosselli estudió y tradujo.
ImpromptuCreándoselo, el futuro, en modoingenioso, lo limpié del horrorvacío de un traidor vacío, que habíafingido ser trasvase de una verdadeterna, que si no se va yo nopuedo seguir entre los vivossiendo la mecha o amenaza que soñabaisque yo era, sino tierno cura en su lugar,de tierna, pequeña burguesíade luto, mientras todo se parecea este llanto de lutoy duradero fue el verano en estecampo de luto, mientras el amarillosolo era gris- amarillo pintadocomo en la tierra y color irrealse tomaba incluso libertades comoestarse allí tumbado en la tierra. Cuandocon las rodillas ya no dobladas por lamelancolía alcancé al juglarcampo de hierba aliento y grano enabundancia es casi como si lo hubierapintado yo, ese campo, todos creen quees paz y en realidad es victoria.Corre sobre el filo la noticia o essolo mío, el campo, el granola tierra oculta a los turcos oson los tallos qué palabra tan finay culta me inspiran realidades que vagabundeande una tasca a otra.
Marina Tsvetáeva (1892-1941) destacó como una prominente poetisa rusa a lo largo de la historia. Siendo la hija del fundador del Museo Pushkin en Moscú, su amplio conocimiento la llevó a esculpir el lenguaje. Su poesía, apasionada, introspectiva, implacable, fragmentada, dolorosa, incisiva y valiente, emergió como una respuesta a las penurias que sufrieron su familia y ella misma. Su esposo, hija y yerno fueron arrestados, mientras que en el inicio de la Segunda Guerra Mundial, ella fue evacuada a Tartaristán. En 1941, su hijo fue forzado a trabajar en minas y su esposo finalmente fue fusilado.
Cuando su solicitud de residencia fue denegada y tuvo que regresar a Yalabuga, se ahorcó. Fue enterrada en Yelabuga pero no se conoce el lugar de su sepulcro. Algunos cuestionan la tesis del motivo de su muerte. Algunos residentes afirmaron que agentes de la seguridad llegaron a la casa y la forzaron a suicidarse. En el pueblo de Yelabuga, la casa donde vivía es ahora un museo.
Su memoria y poesía experimentaron una rehabilitación que tomó tiempo. Recientemente, su Poesía completa fue publicada, y Ilyá Kaminsky describió a Tsvetaeva como una figura mítica: "¿Qué encierra el mito de Tsvetaeva? Una poetisa que, a diferencia de otros, vivió una vida radical y extraordinaria, pero a la vez representativa. Una mujer que escapó, corrió, gritó, hizo pausas y halló silencio, el clamor del alma". Su obsesión por la muerte se refleja en este poema de 1914.
Nunca pienso, gimoteo, o discuto con nadie.No duermo.No busco el mar, la luna, el sol ni la nave.No percibo el calor del hogar ni el verdor de la hierba.No espero anhelante el don que tanto deseaba.Ni la mañana ni el llamado del tranvía me deleitan ya.Vivo ajena al tiempo y no recuerdofechas o siglos.Una pequeña bailarina en una cuerda floja que ha sido cortada,he de caerme muy pronto.Soy la sombra de una sombra.Dormida, camino hacia dos lunas oscuras.13 de julio de 1914
Luis Andrés Caicedo Estela (Santiago de Cali, 29 de septiembre de 1951 - Ibidem, 4 de marzo de 1977) fue un escritor colombiano. Lideró diferentes movimientos culturales en la ciudad vallecaucana como el grupo literario Los Dialogantes. Su gusto por el cine lo llevó a fundar, en 1971, con otros amigos, el Cine-Club de Cali, y la revista Ojo al Cine. En 1970 ganó el I Concurso Literario de Cuento de Caracas con su obra "Los dientes de caperucita". Fue escritor, cuentista, guionista y crítico, lo que le abriría las puertas a un reconocimiento intelectual. Su principal obra es la novela ¡Que viva la música!.
Andrés Caicedo se suicidó a los veinticinco años al ingerir 60 pastillas de Secobarbital.
Se desaparece también en el amorcon las manos empapadas de letras,Con los paisajes grabados en las alegrías pasadasCon las palabras no dichas y los labios sedientosCon la lengua seca, llorando.Cayendo en el olvido, empolvados en imágenes inéditastambién en ellas perdidos.En la sonrisa que no se recuerdaen tu cara que se borra y desaparece en el tiempoen el “buenos días” y el “buenas noches”en el “hola” de la tarde y en el café que nunca tomamos.En el recuerdo que ya no recuerda nadacon los anhelos en blanco y los sueños incumplidosEn el tiempo que nunca alcanza.Desaparecido cada día de sí mismocomo diluido en lo que nunca existe…De: Cuadernos de poemas desaparecidos
Foto de Jack Hawley. Pexels (public domain)
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